Corpo velado

A série apresenta dois filmes fotográficos feitos durante a pandemia de coronavírus. Naquele momento, a fotografia analógica circunscreveu meus laços sociais, como uma possibilidade de me pôr em relação com familiares próximos, e como uma metáfora visual para distender meu corpo.

Tal como a pandemia, o suporte fotográfico em filme também é um processo de assimilação lento, no qual é intrínseco à espera e certa imprevisibilidade. Essa experimentação de linguagem foi extrapolada também para o corpo das imagens, por meio de interferências físicas nos filmes antes da revelação, como o uso da exposição e de gotículas de água na emulsão.

A série narra a trajetória do meu corpo, como o registro de uma etnografia encarnada, em uma sequência visual constituída de dois atos. No primeiro, um índice do real pandêmico: a ideia de um olhar impregnado, como um véu lúgubre e diáfano que interpõe o olho e induz, de um lado, para o vórtice do abismo interno, e de outro, para uma perspectiva opaca de presente e futuro. Esse olhar é também inundado pela própria natureza do vírus, invisível fora e dentro do corpo-vetor.
O primeiro ato manifesta o medo primordial, um olhar resignado à redução de mobilidade, à falsa suspensão do tempo, à clausura do espaço, à vitalidade letárgica que tomou o cotidiano. E ainda, à ameaça da necropolítica do poder que se impôs em países como o Brasil.
O segundo ato, por outro lado, é uma força contrária. Parte da minha tentativa de aproximação com a vida. Como uma contra-narrativa do medo, busquei a distensão do corpo pelo olhar de longe, pelas janelas que para parte de nós mediou o contato com o mundo; pelo vínculo com uma natureza milenar, resiliente e sábia. Como estar do alto de uma montanha, olhar e apreender, da força telúrica, o firmamento. Corpo Velado é, ao mesmo tempo, cobrir-se com véu e expor-se à luz.